Category: искусство

LetO

Портрет девушки в огне

"Портрет девушки в огне" - работа француженки Селин Сьямма.
Приз Каннского фестиваля-19 за лучший сценарий и, пожалуй, совершенно по делу. Никого лишнего, четыре женщины в кадре - основные. Съемки прекрасны: время года-видимо, середина или конец осени. Дуэт актрис Ноэми Мерлан и Адель Энель (Марианна и Элоиз) подобран превосходно: так и просится-на контрасте. Здесь,в фильме, женская территория.

Я смотрела картину не дублированную, с титрами, что для меня хорошо-дубляж бывает агрессивен;
совсем необременительно слушать певучий мягкий французский, тем более, что диалоги-лаконичны.
Действие развивается неспешно, но ощущения затянутости не остается. Странно, я не заметила музыкального фона...звуки природы, шум волн океана, ветер, треск пламени. Огня много. Огонь-символичен.
Художница Марианна пишет портрет будущей невесты,дочери хозяйки, Элоиз, сначала в перерывах между прогулками.
Я оставлю в стороне феминизм; обществом одобренный выбор; тему абортов; женщин в творчестве-четко обозначенные Сьямма вопросы. Времен достаточно минуло, но... Но.
Девочка я взрослая, так что.. Если коротко и просто главное: эта кинолента о Химии любви, пусть даже и лишенной каких-либо перспектив.
"Ты знаешь, как это?" - девушка, задающая вопросы своей компаньонке, лучше знакомой с гендерным устройством мира. "Свобода-это быть одной?" И вот случилось не быть.. Одна женщина раскрывает другую, не только через художественное воплощение. Сначала на ощупь, потом через растущий взаимный интерес.. Я,зритель, наблюдаю за возникающими чувствами-так разгорается огонь,-мгновение за мгновением, шаг за шагом. И с радостью, и с грустью.
Чувственность.. телесная близость как апофеоз есть завершение химической реакции.
Как Вивальди в финальной сцене, напомнивший Элоиз наигранную Марианной мелодию, на клавесине,с клавишами 'наоборот'цветом...-"А что значит музыка?"- освобождение запертых чувств и горькой невозможности что-то изменить.
Вопросы есть. Ответов так мало.
Название картины? А оно, по-видимому, отражает суть: портрет девушки, как огнем, охваченной сомнениями, противоречиями, влюбленной.. В нарисованном лице и очертаниях фигуры- дыхание жизни! Портрет..он был всего лишь поводом -Второй портрет, тот, который в огне. Притяжение, желание видеть и говорить. О, оказывается, все влюбленные изобретательны!... Удивительно, даже страничка из книги с номером,названным наугад (или нет),...на которой Марианна набросала свой небольшой портрет, на память.

'Оглянись!'
..'Орфей и Эвридика'..ну зачем она оглянулась..?
______________________
Зал "Пяти звезд" был небольшой, все места заняты. И стояла метафизическая тишина, и никакой мобильный звук ее не прервал. На выходе одна из моих соседок по ряду тихо сказала подруге "Мне хотелось аплодировать, но я сдержалась"..я и сама, за минуту до, подумала о том же самом, когда погас экран.
LetO

(no subject)

"Я знаю, что ничего не знаю",- вздыхая, повторяю в очередной раз. И это так и есть.

Изложить-подробно-услышанное на трех лекциях сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Анны Познанской в музее импрессионизма в сентябре, честно говоря, хочется...пожадничать)
Анна-изумительный рассказчик. Более 4х часов (в объеме) захватывающей истории-от прерафаэлитов до постимпрессионистов и модернистов, множество слайдов, экскурс в исторические условия возникновения того или иного направления, имена, имена.. и страны-флагманы Англия и Франция-от середины 19 века до начала 20-го. И не только!
Я, например, не знала, что отец художника Уистлера, крупный инженер,по приглашению императора Николая 1 принимал самое непосредственное участие в строительстве Николаевской железной дороги. Во время эпидемии холеры семью из России Уистлер вывез, сам переболел, но вскоре умер, видимо, ослабленный здоровьем.
Выставку прерафаэлитов в ГМИИ помню хорошо: дважды отстояла очередь на вход, с знтузиазмом.
Действительно, это было не знакомо и ново: чувственные рыжеволосые женщины Росетти в малахитовых одеждах и Офелия в реке... -такое запоминается.

Уильям Моррис-художник, очень много чего "натворивший" в мире искусства помимо картин: витражи, дизайн, прикладное искусство. Чего стоит хотя бы его идея популяризации живописи с помощью вышивки по канве разноцветными нитками, этакий набор для рукодельных англичанок - на годы работы, потому что полотна достигали 6 метров в длину. Что еще по вечерам в дождь хозяйкам делать? Вышивать в не одну пару рук.
Не мал оказался вклад в новые стили и направления Европы японского искусства.
Двери уже открывались- для всех.
Обри Бердсли как одно из имен. Бердсли иллюстрировал "Саломею" О.Уайльда довольно-таки новаторски.
И он первым применил фотопечать.

ХХ век начинается, начинался, с мощного скачка по всем векторам (промышленность, транспорт).
Франция, Ар нуво-это Тулуз Лотрек: плакаты, афиши и множество иллюстрированных журналов (печать!).
Именно сегодня, 6 октября, 1889 года открыли Мулен Руж...


Пик популярности витражей и стеклянных перекрытий; шикарно оформленные универмаги. На первый план выходит дизайн. Исключительно дизайн.
Ар нуво-это и ювелирное искусство Тиффани из-за океана, связи с которым наладил французский галерист и коллекционер Бинг.
Самостоятельно добавлю российского модерна -упомянутая постом ниже фабрика Курлюкова, Москва, начало ХХ века. Я нашла кое-какие фото серебра: чайнички, подстаканники...оригинально. Эмаль, большое количество деталей-очень характерный стиль.


И в завершение вот о чем.
Оказывается, тенденция переоборудовать промзоны под арт-пространства, где и дизайнерская мебель, предметы интерьера, и одежда, и украшения, имеет место во многих городах мира, чтоб мы тут у себя, в столицах,особо не возмущались.
Как наш пример: Art Play, ВинЗавод, Флакон-в Москве или то, что получается на Кожевенной линии Васильевского острова, в С.-Петербурге.
LetO

(no subject)

Я вернусь в свою прежнюю жизнь,
это значит почти что к истоку.
Все нормально..
и было, и есть…
не_возможности!
ваши стихнут шаги,
отпустив и меня..и меня без упрека.



Фото: Осень А.Бенькова
(выставка "Место под солнцем", музей импрессионизма,05.06-24.09)
LetO

(no subject)

В залах художественного музея вечером присутствует какая-то мягкая мистика.
Подсветка картин такая же,как днём-и не совсем такая.
Но что-то неуловимо меняется в моём восприятии, особенно, если смотреть на полотно(-на) издали, например, с лестницы- уходя, оглянуться, застыть у перил... Оно дышит! Красками.

В музее импрессионизма уже вторая лекция Анны Познанский. В прошлую среду-Англия и прерафаэлиты, вчера-Франция и символисты. Далее,если не утрачу энтузиазма, век ХХ, ар-нуво.. Даже по двум прослушанным есть, что сказать..боюсь, что немало, а пока осмыслить.
Надо заметить, что в плане оптимизма французы бывали чуть оптимистичнее, разница:
Уоттс и Пюви де Шаванн. Надежда.
Позы разные: закрытая и открытая


Россия не оставалась в стороне-странно было бы:
Нестеров, Врубель, конечно. Интересно, что в конце 80х-90х годов 19 века живопись сближается с литературой и музыкой. Франция-Готье,Бодлер и другие. И тут я,не странным образом, вспомнила немца Германа Гессе...
У нас, оказывается, у истоков символизма Тютчев, уже утром самостоятельно изучила: даже в голову не брала, что он отнюдь не классик пушкинского направления.

"Лишь жить в себе самом умей -
Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум;
Их оглушит наружный шум,
Дневные разгонят лучи,-
Внимай их пенью - и молчи!.."
/Silentium!
* Молчание! (лат.)/

Всё в мире рядом-и сплетено, и должно развиваться: от Тютчева мостик к 'Башне' Иванова на Таврической, к Гиппиус и Мережковскому, к Блоку… Эстеты..эстетизм. Ар-нуво..
И это не крайняя точка: одно из другого, смешиваясь, являя собственное,порой непривычное, лицо и манеру, быстрее, медленнее, но дальше.
LetO

Беньков. Фешин (выставка, музей импрессионизма)

Как там в "Покровских Воротах"?- "Я вся такая внезапная,...[забыла слово!!] вся"
Вот практически внезапно
(хотя не совсем-я пришла слушать лекцию Анны Познанский об истоках модернизма,до начала было время)
осмотрела выставку 'Беньков|Фешин -Место под солнцем' в музее импрессионизма на Ленинградском проспекте.
Люблю его! Атмосфера-моя.
Чёрточка между фамилиями не просто так: на полу в зале проходит жёлтая, цвета солнца, полоса-граница: вот здесь стены-Фешин, а вот тут-место Бенькова. Солнце-это ещё и Узбекистан Бенькова, очень светлый, какой-то прозрачный, весенний, голубоватый, чистый.
Первое, что увидела, войдя, -автопортрет Фешина. Опешила: до чего на Б.Пастернака похож чертами!
"Художник умирает, когда теряет самокритику, когда всё сделанное начинает удовлетворять его самого"(Фешин)
В соответствии со сказанным, видимо, и прожили-оба- свои художественные жизни: на Востоке и Западе, в осенних пейзажах, натюрмортах и прекрасных портретах (для себя отметила четыре)
Женские лица изумительны-не оторваться. Особенно, жёны…
Ольга Бенькова. Далее-Александра Фешина.
Дама в белом-Т.Попова(не выяснила,кто она)
В бирюзовом-художница Дуэйн Ван Вехтен, эффектная любительница бабочек.

Вышла на улицу... тепло, безветренно. Асфальт влажный-оказывается,дождь был, умыл вечер. 4-е сентября.
LetO

Коллекция Щукиных. ГМИИ.

Откладывать второй пост за горизонт,наверное, незачем https://bunilina.livejournal.com/118421.html
-о биографии коллекции Щукиных; она в Пушкинском до 15 сентября, можно успеть всем, кому интересно. Очереди есть, конечно.

Я выбрала экскурсию: залов много, предметов выставлено много - так лучше. Экскурсовод Юлия само очарование, и мне снова повезло-на увлеченного человека! Два часа она рассказывала и рассказывала, самое интересное, возможно, и дальше бы.., но-регламент экскурсии, увы.
Четверо братьев, представителей молодого бизнеса России, оставили после себя всю эту красоту, и живописную, и оружейную, какие-то шкатулочки, статуэтки:
Дмитрий, Петр, Иван и Сергей, самый младший, родом из старообрядческой семьи.
Пространство выставки в ГМИИ оформлено длинными тканевыми полотнищами, выполненными по эскизам тканей мануфактуры, принадлежащей семье Щукиных.

В зале Ивана Щукина до минимума приглушено освещение...как аллегория, наверно, не только трагически завершившейся жизни; я немного знакома с историей семьи: Иван покончил с собой довольно молодым, как и двое детей его брата Сергея. Богатство, власть или красота не являются надежными составляющими счастья.
Коллекция Ивана, можно сказать, растворилась... куда? когда? следы теряются.
Глаз не могла оторвать от Эль-Греко... что-то ведь сохранили.

Коллекция Сергея самая глобальная. В галерее есть его портрет (норвежский художник К. Крон).
Не классика.. критиковали, за нарушение пропорций, за стиль, как все новое. Не привычное.
Сергей страшно заикался с детства, но когда он начинал говорить о предметах коллекции, это становилось практически незаметно. По своему дому на Знаменке он водил экскурсии.
Мягкий, интеллигентный человек. Москва, Серебряный век.. и его современники.


Почему только импрессионисты? Классические темноватые голландцы, символисты, иконопись, Пикассо... (к слову, его картин у Сергея Щукина оказалось 50 против 37 Матисса).
Кубическая "Скрипка" безусловно узнаваема! Если воображение во все стороны, то и без подписи не ошибешься, этакая пространственная головоломка.

Анри Матисс... "Танец", которому отдан зал, или "Музыка"(не подлежащая поездке из Эрмитажа по состоянию полотна). Общественное мнение было не на стороне такого направления. Фовизм? Он самый.
"Матисс-это джазовые импровизации",- как точно определила экскурсовод то, что вытворял художник, на которого обратил внимание младший Щукин!
Помещение мастерской было белым, но на картинах, изображающих одно и то же пространство, стены и полы меняют свое цветовое содержание: без сожаления!

А в принципе, любой шаг вперед своего рода импровизация. И любое новое часто встречается как минимум критикой, тот же джаз: "это хуже (или неприемлемо)"...
Нет же! Просто "по-другому".
Придет момент, поблагодарит Время за то, что сберегли. И передали-через биографию.
LetO

Танец

А может, ну его, подробный рассказ о коллекции братьев Щукиных?..
как-нибудь при случае: есть, о чём…

Выделить просто Матисса-он ведь "гвоздь" и причина всего!
Привести слова его из письма Сергею Щукину:
"живопись-это для радости,а если нет, то это не живопись". Вот так.
Экскурсовод, очаровательная молодая женщина, привела- в завершение- в зал единственной картины, ради которой, собственно, путешествие по искусству и было…
Там можно сесть и смотреть-и размышлять. Или погрузить ум в молчание.
Замкнутая-закрученная в кольцо, десятью руками, первобытная энергия земли, неба, жизни и Движения. Зеленый. Синий. Красный.
LetO

(no subject)

Без суффикса "-ша" плохо получается образование иных существительных в русском языке, например: миллионер'ша-не миллионерка же? Или лектор женского рода? Нет, пусть все-таки прозвучит строго и правильно: "лектор" без суффиксов)
И ее зовут Рена Махмудова. Профиль: Италия и итальянская культура.
Лекции, а я их прослушала две: две темы по два полных часа, не академических. Шахерезада вполне могла бы позавидовать: улет в космос - без шансов.

ВДНХ в свое юбилейное лето придумала отлично: образовательный проект, бесплатный, нужна только регистрация на мероприятие. Лекторий (вместимость около 200 человек)-трудно осознать поначалу-находится в павильоне,основании скульптуры Мухиной "Рабочий и Колхозница", размер.. позволяет!

О чем я услышала?
Об архитектурной "дуэли" представителей итальянского барокко Бернини и не менее одаренного, просто менее везучего, Борримини- его архитектурных эллиптических находках формы купола, фасадов и стен построенных им церквей Рима, компактных по занимаемой площади, но таких воздушных.
О Караваджо и его работах, с довольно смелыми-по времени-живописными замыслами.
О родине Возрождения Флоренции, о вкладе семьи Медичи в развитие скульптуры, архитектуры и живописи.
Конечно, об оригинальной инженерной идее Брунеллески, о легенде Флоренции Симонетте Веспуччи, о двух совершенно разных Давидах Донателло и Микеланджело..
..О постепенном закате уникального города-государства, давшего миру Вечное Искусство.
В лектории два экрана, так что-с визуальным рядом.

В завершение Рена коснулась ожидаемого в 2019 году фильма Кончаловского "Грех" о Микеланджело. Наверно, это стоит посмотреть... хотя, я не большой поклонник исторических лент или кинобиографий; больше того, всегда воспринимала историю веков в школе и далее довольно спокойно-не сказать, равнодушно.
p.s. На лекторов, молодых, увлеченных предметом женщин, мне удивительно везет!
Интерес... о, этим запросто заразить!)
LetO

(no subject)

Дом, в котором находится музей Н.Коненкова, и есть Тот Самый Дом "под юбкой"...откуда с глаз Пушкина в неизвестном направлении сбежала статуя балерины: Тверская, 17(с башенкой).
Вообще, дом угловой. Найти вход очень просто: свернуть на Тверской бульвар и пройти буквально несколько метров. Меня давно туда посылали.. правда, не припомню, чтобы я высказывала бурный интерес к скульптуре, но- всему своё время, как оказалось. Интерес взял да и проснулся.
Музей занимает небольшое пространство, от него исходит ощущение живого, наполненности и теплоты. Почему? Вот мне даже в голову не приходило, что Коненков работал... с деревом! Много работал. Оно-сам по себе теплый,дышащий,материал..
Я обалдела от предметов мебели, кресел, столиков различного назначения, ларцов и.. и.. и так хотелось провести руками, потрогать, погладить древесину! С какой фантазией они выполнены.
Но вроде не положено-и не стала, тем паче, за мной внимательно наблюдала смотритель, а рядом шло занятие студентов-реставраторов (лето, практика).
Дерево-это очень наше, как мне кажется. С таблички у головы то ли лешего, то ли кого - "для Коненкова в стволе каждого векового дерева жили лесные духи-русалочки, черти, ведьмы.."
Есть мини-скульптуры: на полках, в шкафу, в кабинете хозяина; из гипса, песчаника, бронзы, конечно... И обнаженное женское тело тоже есть.

Здесь, в мире, все устроено предельно грамотно, для чего-то; нет ни одного лишнего звена. Есть то, что вдохновляет, и те, кто вдохновляется:
"Посещая филармонические концерты, я узнал Баха, Бетховена, Чайковского.
Выдающиеся виртуозы Сарасате и Кубелик открыли мне музыку Н.Паганини. Безмерное могущество музыки Паганини я воспринял, как счастье жизни, как путь к совершенству и мастерству."(С.Коненков)

Краем уха я подслушала, что Коненков-это импрессионизм в скульптуре, а значит, потом, со временем, он обретет черты и модернизма.. движение по определенному правилу.
Взаимосвязь, взаимовлияние. От простого-и дальше.